江南体育官方网站对于大众来说，花园其实是反应身份、梦想和愿景的地方，不同地方的花园会有不同的文化表达。某个地方的花园，除了反应当地的植被、景观、设计和文化背景外，也展现了当地的象征潜力。但是对于近几年的花园设计来说，设计师们不再将花园作为呈现浪漫的地方，而是作为尝试和校验生物多样性和可持续概念的地方。
近期，由薇薇安·斯塔普曼斯（Viviane Stappmanns）和马丁·库伊珀斯（MartenKuijpers）策划的展览“与自然一起设计的花园未来”在维特拉设计博物馆展出。展览旨在探索现代花园的历史和未来，并提出了诸多问题：今天的花园理想从何而来？花园是否会帮助我们创造一个宜居的未来？
的确，几个世纪以来，人们一直将花园理解为自然的个人化。但最近我们对花园的理解发生了显著转变。COVID-19的大流行在人们认识自然生态的重要性方面起到了催化剂作用，从城市园艺、游击花园到垂直农场，今天的花园由于存在不同种类的植物、昆虫和小动物，被认为是生物多样性的重要实验室，一个尝试和检验可持续概念的前卫场所。
此次展览设计有意避免重现或引用任何关于花园的刻板印象，将其展现为自然和自由的理想化维度。并通过设计、日常文化和景观建筑的广泛例子—小到花园的躺椅，大到垂直城市农场，从花园社区到城市建筑等，多方面的讨论“花园”设计带来的赋能效果和影响，探索并重新建构“花园”的概念。斯塔普曼斯说道：“我们一直认为花园是封闭的，也许不一定用栅栏围合，但它始终是一个独有的空间，而这个认知稍后将在展览中消失。”
许多宗教和文化中，花园是完美的象征，是天堂。伊甸园（花园）是第一个人类出现的地方，被认为是人类的摇篮。展览“与自然一起设计的花园未来”也开始于“天堂”。展览的一开始便从多个角度谈论“花园”这一概念，将花园看作是一个渗透到人类日常生活中的理想化空间，是一个与象征、哲学甚至宗教意义密切相关的场所。包括通过多媒体展示来自不同年龄和文化的花园梦想和理想，使空间变成了属于艺术家、景观设计师和摄影师作品的多媒体装置。在这里，游客不仅要思考他们的个人信仰，还要思考关于花园的文化理念。比如中东的绿洲图像、东方禅宗的日本花园、华丽颓废的法国巴洛克式花园，以及路易斯·巴拉甘、纳丁·奥洛涅茨、米歇尔·福柯等人对于花园的思考等。并通过精选的花园椅的展示—正如策展人所指出的那样，这些例子展示了随着时间的推移从公园到花园、从公共空间到私人空间、从公共长椅到个人椅子的转变。
胡德赖袭·阿尔托弗，Altorfer 躺椅，又称“意大利面椅”，1948
展览中也有独立的花园椅，例如胡德赖袭·阿尔托弗在1948年设计的花园躺椅作为一个重新想象的园丁平板手推车，解锁了花园工具更多可能性JN体育。威利·古尔（Willy Guhl）于1954年设计的Loop椅，其弯曲、环状的纤维预示了1960年代和1970年代塑料家具的有机形式。
除了花园椅，园艺工具也被排列展示，成排的辅助工具一方面提醒我们，花园不仅是野生自然的缩影，而且是微观的农业，我们修理塑造花园的自然环境，不允许其野蛮的自然生长，是将花园与真实自然相区隔的标志；另一方面，这些看似平庸的工具，随着社会的变迁、技术的演变而变得更加便利和实用，不仅是设计的象征，还是人类社会的演进作用于花园的隐喻证明。
另外，还有不同时期艺术家和设计师的绘画及平面作品，说明人们无论在哪里选择一块自然之地来建造花园，其布局和设计都会揭示他们作为个人或社会与自然的关系。
花园不是一个简单的浪漫田园诗，而是一个前沿的地方，它一直见证着社会和政治的发展以及文化价值体系，这些主题在展览的第二部分中被探讨。策展人薇薇安·斯塔普曼斯表示，“面对气候危机，真正有趣的是要理解花园不是只属于我们自己的、围起来的家庭版自然……一旦你开始研究花园，就会发现它非常政治化。”
的确，长期以来人们对花园的理解是，所有者对他们的领域拥有最终决定权，但在这次展览中对此提出了质疑。在这一部分，策展人用六个简洁的陈列柜展示了在社会、文化、技术等背景下对于花园的讨论，通过探寻这些在历史上被认为是私人、个人空间的地方如何发展，调查生态、历史、政治和社会力量如何塑造花园。
发明于19世纪的Wardian箱子使向世界各地运送活体植物成为可能，但它也促进了入侵物种的传播，并在打破对茶叶或橡胶等重要作物的垄断方面发挥了重要作用，为殖民列强带来了巨大利益。参观者在这里了解到，深深植根于殖民历史的西方园林植物，在美丽的花园外表下，可能有残酷、丑陋、犯罪的过去。
威廉·莫里斯1890年的乌托邦小说《乌有乡的消息》中，阐明了花园城市概念如何从19世纪后期的社会主义思想，变成对抗工业化时代的力量和社会正义的武器。另外，19世纪还出现了许多试图调和城市和花园的城市规划概念。例如，1898年英国社会改革家埃比尼泽·霍华德（Ebenezer Howard）发表了他对一座花园城市的描述，该城市的居民能够自己种植食物，或者通过绿色游击队（Green Guerrilla）团体为所有人探索的花园和行动主义的实践，即在公共当局和私人从未设想过的地方种植花卉、草、蔬菜等，在城市丛林中创造自己的绿色斑点。绿色游击队团体成立于1970年代，由莉丝·克里斯蒂（LizChristy）创立于纽约，致力于将花园重新定义为积极协商社会正义和公众参与的地方。通过1975年的绿皮书开篇，建议“在窗台上种满鲜花和蔬菜”，以一种宣言形式倡议，鼓励更健康的饮食和更多的家庭种植食物产生。这一切仅仅作为一种自愿的建议，而不是以一种教条式的、对抗性的方式进行。其提出的问题仍然是当下争论的焦点：谁有权拥有花园，花园有什么用，花园如何融入城市环境？
展览进行到在这里，每个所谓的“花园”概念都超越了其固有的角色，是社会和历史发展、政治和商业利益以及文化价值体系的反映。
花园作为社会、文化、技术、公共、私人、政治场所等的反思和考虑，不仅仅是植物、树木和水景，它的概念在展览的第三部分被继续扩展。这一部分展示的园林设计项目，展现了创作者如何通过花园空间表达自己的艺术和设计态度。展示如何在不仅满足私人业主的奇思妙想和需求之下，还能满足可持续发展的需求和社区中的社会正义。正如策展人所认为的，这些项目与其说是代表通常与花园相关的“微型世界或田园诗般的逃生”，不如说是代表“希望的原型”。
这一部分介绍了20世纪和21世纪的九位开创性的园艺师。巴西景观设计师罗伯托·伯勒·马克思（Roberto Burle Marx）的景观设计注重色彩、和谐、结构、空间、形式、体积和表达，并强调植物的季节性和本土性。植物就是他的画笔，并坚持用流动的、有机的、自由的形式设计园林。荷兰设计师皮特·欧道夫（Piet Oudolf）在维特拉设计博物馆的园内设计了一座花园，与这次的展览主题和园艺复兴运动不谋而合，多样丰富的植物组合一年四季都很吸引人，从另一面展现了花园对于物种多样性的成功实验探索。作家兼园丁牙买加·金凯德（Jamaica Kincaid）在她的祖国安提瓜和加勒比地区更广泛的（历史）故事背景下，以佛蒙特州的花园为出发点，讲述殖民历史、和文化挪用。艺术家兼电影制作人德里克·贾曼（Derek Jarman）于1980年代后期，在英国肯特（Kent）海岸贫瘠的鹅卵石上、核电站的阴影下、无情的海风冲击下，创作了一幅色彩斑斓的园林艺术作品（花园）。在其中不仅安抚了作者本人即将到来的死亡，而且创造了一个生命生存和繁荣的空间，克服一切困难，这也成为许多人的灵感和安慰的地方。由马来西亚景观设计师吴锡三（Ng Sek San）创立的吉隆坡社区花园体现了世界各地特大城市的许多草根倡议。通过这一项目，非常巧妙地强调了一种情况，社区花园除了是一个非常充实、繁忙的城市地域，也是粮食生产地。这是一个重要的当代话题，也是更重要的未来话题。另外还有由中国艺术家郑国谷设计的广阔的辽园，借鉴了“帝国时代”电子游戏的美学，从而在虚拟和现实环境之间架起了一座桥梁。还有日本北海道岛上的十胜千年森林，由媒体大亨林光成发起，其目的不仅是保护和维护原生栖息地，而且还抵消其报纸帝国的碳足迹。以及荷兰景观园丁迈恩·瑞斯（Mien Ruys）的项目、出版物和研究，他是花园和园艺更大程度民主化的主角，致力于使园艺及花园变成极具吸引力且所有人都可用、负担得起的场域。
这些项目展示了制造者如何通过花园阐明其创造性方法，并表明造园时应更多关注在视觉艺术、建筑和设计界面上的创造性表达形式。展览允许对花园和园艺概念扩展和差异化理解，花园不仅仅是小型化和受控的自然，也不仅仅是花卉、植物、树木、水景，而是作为文化和社区的记录者、编年史者。此时，花园便成为当代社会和全球社会不平等的缩影和镜子。
展览允许人们欣赏花园的不平等、社会不平等，这些不平等不仅长期存在，而且提供着解决方案，正在被缓慢地重新发现、重新学习，这是一个过程。在这一过程中人们更好地认识到，不仅可以将我们的社区、社会、星球理解为花园，并意识到JN体育，与任何花园一样，我们对待它的方式会影响它的健康、活力、能动性，并最终影响我们的身心健康。
展览的第四部分也是最后一部分通过审视具有前瞻性的当代项目来深入了解花园的现在和未来。在概念上以创意花园为主导，简要介绍了大约23个全球项目，对于策展人来说，这些项目代表了有趣、深刻蕴含且面向未来的花园概念，人类社会和社区以及我们的星球未来的可能性和机遇。
在这里，花园成为一个治疗精神和教育的场所，甚至能够提高人们对气候变化等话题的认识，鼓励我们对这个时代的重要问题进行讨论，致力于生物多样性和社会正义。最重要的是，一个更可持续的未来，为世界做出贡献，以及每一种生命形式的福祉，通过审视具有前瞻性的当代项目来深入了解花园的现在和未来。
阿根廷艺术家亚历山德拉·凯哈尤格鲁（Alexandra Kehayoglou）专门为展览制作的可步行纺织草地，从墙壁流到地板，展示出了气候变化带来的惊人威胁。艺术家花了10年的时间描述国家土地的衰落和生态灭绝，用她的手艺作为对环境意识的呼唤，将其对消失的水路和草原的记忆和探索嵌入她的手工簇绒作品中。她的行动主义宣言展现在她编织的故事中，观众们会身临其境参与其中。
由博埃里工作室设计的米兰垂直森林，是整体被树木和植物的叶子覆盖的新一代城市高层建筑，是一种促进建筑与自然共存的建筑设计，也是适应复杂的城市生态系统的发明。
塞内加尔的Tolou Keur，是一 个圆形的食物森林 项目，作为所 谓的绿色长城 的 一 部分而被 发 起。该 项目旨在 通 过 抵 抗萨 赫 勒地区 边 缘 的荒 漠化，在整个非洲大陆创造一个新的绿色空间；乌得勒支附近的Rijnvliet EdibleNeighborhood公园拥有15万平方米的城市食用森林，可作为绿色空间和约200种可食用植物的储藏室，免费供当地居民使用；爱丁堡的Edible Estates项目倡议支持社区园艺，该项目不仅帮助住宅区绿化城市的发展，而且还提供健康食品。“我们看到花园不再是避难所，而是一个以更加多孔的方式渗透到我们的城市和社区的地方。这个潜力空间可以符合植物、动物和人类的共同利益。”策展人解释道。
在这部分，展览探索了在气候危机、社会不公、生物多样性受到威胁和社会孤立的时代，花园成为一个提供重新构想未来和制定解决方案的地方，或者说一个治愈精神和学习的地方。在人类世时代，展览中的这些项目告诉了我们一个未来的方向，就是整个地球都变成了我们需要负责任的耕种、照料和使用的花园，只要我们都采取行动就能发生改变。如果我们都成为园丁，那么我们就在为一个名副其实的普遍的、有形的、陆地上的天堂而共同努力。
皮特·欧道夫，维特拉校区的 Oudolf花园，莱茵河畔威尔，2020
设计展览从理想中的花园、花园的历史溯源到花园的现代探索、再到花园的未来，展览阐述了花园与个人、社会、历史乃至人类未来命运、整个生命星球的深刻关联，拆解并重构了“花园”的概念。阐明了花园和园艺如何提供一个研究全球问题的平台，以及如何为设计实践提供一种新的态度。的确，在气候危机、社会不公、生物多样性受到威胁和社会孤立的时代，花园提供了一个重新构想未来和制定解决方案的地方,或者说一个治愈精神和学习的地方。探索现代园林的历史和未来的展览，在同类展览中尚属首次，展览策展人薇薇安·斯塔普曼斯曾言：“花园是我们一直协商与自然关系的地方，我们设计它们的方式就是这种关系的表达……作为一个策展团队，我们在过去的一年里一直在问自己：如果花园始终是我们与自然关系的一种表达，那么今天和从现在开始，花园可能、应该或将会是什么样子？”我想，非常重要的一点是理解园艺，不是要控制、优化、利用、货币化和拥有自然，而是将园艺理解为与自然的合作，体会到与自然合作的重要性。与自然一起设计，而不是设计自然，并将这种理解外推到更广泛的背景中。■（编辑：九月）返回搜狐JN体育，查看更多
